학내 언론사

제 757 호 지루함을 택하는 사람들... ‘의도적 게으름’ 확산

지루함을 택하는 사람들... ‘의도적 게으름’ 확산 끊임없이 속도를 요구하는 사회에서 멈춤은 종종 게으름이나 무능으로 오해된다. 그러나 최근 들어 SNS를 통한 과도한 자극과 경쟁 속에서 심리적 피로와 번아웃을 경험하는 사람들이 늘어나면서, 휴식의 의미가 달라지고 있다. 단순한 쉼을 넘어 ‘의도적으로 아무것도 하지 않음’을 선택하는 사람들이 등장한 것이다. 이들은 목표와 효율 중심의 삶에서 벗어나, 의도적인 게으름을 새로운 자기 관리이자 치유의 방식으로 받아들이고 있다. 의도적 게으름이란 ▲ 쉬고 있는 청년 이미지(사진: https://www.kyeonggi.com/article/20251030580421) ‘의도적 게으름’은 치유적 게으름(Therapeutic Laziness)으로도 불리며, 침대에서 장시간 보내는 ‘베드로팅(bedrotting)’을 한 단계 발전시킨 것이다. 글로벌 트렌드 예측 기업 ‘워스 글로벌 스타일 네트워크’(WGSN)는 이를 올해 초 2025년 최고의 미용, 건강 트렌드로 선정했으며, “생산성 압박 시대에 맞선 반(反) 웰니스 운동”으로 설명했다. 베드로팅은 단순히 침대에서 쉬는 것에 머물렀지만, 의도적 게으름은 의도적 비생산성과 죄책감 없는 휴식을 핵심으로 한다. 수동적인 스마트폰 스크롤과 달리 의도를 가지고 계획적으로 휴식을 취하는 것이다. 대표적인 사례가 미국에서 확산되고 있는 ‘로-도깅 지루함(Rawdogging Boredom)’이다. ‘로-도깅’은 장거리 비행기 안에서 휴대폰, 영화, 음악, 책 등을 전혀 사용하지 않고, 그저 앞에 있는 좌석 등받이나 비행기 지도를 쳐다보며 시간을 보내는 것이다. 이런 로-도깅이 일상생활로 확대돼, 젊은 세대가 일상에서 휴대폰, 음악, 책 등 모든 형태의 자극을 배제하고 완전히 아무것도 하지 않는 시간을 설정한다는 것이다. 이 같은 형태의 게으름은 생산성 중심의 현대 사회에 대한 반작용으로 읽히며, 치유 효과가 있음을 강조한다. 끊임없이 생산적이어야 한다는 압박이 감당하기 어려운 수준에 이르자, 사람들은 휴식을 자기 관리의 한 형태로 받아들이기 시작한 것이다. 전문가들도 이에 따라 만성 스트레스에 맞서기 위해 수면, 휴식, 그리고 여유 시간을 우선시하도록 장려하고 있다. 스마트폰이 생활이 돼버린 Z세대에서는 이런 움직임이 특히 의미가 있다. 스마트폰 이전 시대와 비교해 보면, Z세대는 지루함을 느끼는 것이 허용되지 않는 문화적 조건 속에서 자라났다. 아이들이 조금이라도 지루한 듯 보이면 부모들은 아이들을 달래기 위해 유튜브 영상을 틀어준다. 미국 심리학회(APA)는 지속적인 디지털 자극이 청소년의 수면, 주의력 문제를 유발할 수 있다는 현상을 보고한 바 있다. 이는 디지털 세대가 깊은 휴식의 결핍을 자각하게 만들었고, 가장 본질적인 형태의 휴식으로서 의도적 게으름이 주목받게 된 것이다. 의도적 게으름의 효과 및 한계 의도적 게으름이 과학적으로도 치유 효과가 있다는 것이 확인되고 있다. 연구에 따르면, 지루함은 뇌를 기본 모드 네트워크(Default Mode Network) 상태로 되돌리며 이 상태의 뇌는 치유적 상태가 되어 창의력을 회복할 수 있는 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과는 지루함이 뇌의 회복과 창의력 향상에 영향을 줄 수 있다는 근거를 보여준다. 또한 의도적 게으름은 계속되는 자극에서 벗어나 신경계를 잠시 쉬게 하는 과정이라는 점에서 번아웃이나 만성 스트레스를 완화하는 데 도움이 되기도 한다. 특히 지루함을 받아들이는 것은 스트레스 호르몬인 코르티솔이 조절되고 수면의 질이 개선되는 등 전반적인 에너지 수준을 회복하는 데 긍정적인 영향을 일으키게 된다. 하지만 의도적 게으름이 모든 상황에서 효과적인 것은 아니다. 아무것도 하지 않는 시간을 통해 일상적인 부분에서의 회복은 도움이 될 수 있지만 의도적 게으름을 근본적인 문제의 해결책으로 보아서는 안 된다. 결국 의도적 게으름은 일시적인 회복 수단으로 활용될 수 있으나 장기적인 건강과 회복을 위해서는 명상·운동 등 다른 자기 관리 방식과 함께 병행하는 것이 중요하다. 앞으로의 휴식과 회복 의도적 게으름은 현대 사회의 과도한 자극과 경쟁 속에서 번아웃을 겪는 사람들에게 새로운 회복 방법으로 주목받고 있다. 이는 창의력과 집중력 회복, 스트레스 완화, 수면 질 개선 등 단기적인 회복 효과가 나타난다. 그러나 이러한 방식은 장기적이고 지속적인 회복 전략으로 보기 어렵다는 한계가 있다. 이에 따라 개인적 차원의 치유를 넘어 휴식과 회복의 가치를 존중하는 사회적 인식과 문화가 함께 마련될 필요가 있다. 삶 속에서 적절한 휴식을 취할 수 있도록 하고 과도한 경쟁과 자극이 완화되는 환경이 조성된다면 보다 건강하고 균형 있는 삶을 기대할 수 있을 것이다. 변의정 기자, 조윤정 기자

• 작성일 2025-12-11
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제 757 호 제품은 그대로, 경험을 바꾸다: 칸쵸의 마케팅과 캠페인

최근 여러 브랜드가 소비자 참여를 유도하기 위해 다양한 형태의 퍼스널라이제이션 (Personalization), 즉 개인화 마케팅 전략을 적극적으로 시도하고 있다. 이 가운데 ‘지각된 개인화(Perceived Personalization)’는 소비자가 광고, 서비스, 추천 등 디지털 콘텐츠나 메시지가 자신에게 맞춤화된 것이라고 인식하는 마케팅 방식으로 주목받고 있다. 대표적인 성공 사례로 꼽히는 것이 바로 칸쵸다. 칸쵸는 단순히 고객 맞춤형 제품을 내놓는 데 그치지 않고, 소비자의 감정과 경험을 중심에 둔 참여형 캠페인으로 화제를 모았다. ‘내 이름을 찾아라’라는 이색 캠페인은 챌린지 형태로 진화하면서 자발적인 SNS 확산 효과를 얻었고, 이를 통해 젊은 소비자층과의 접점을 다시 넓히는 데 성공했다. 제품을 바꾸지 않고도 개인화 데이터(이름·지역·생일 등)와 참여형 캠페인을 정교하게 결합해 소비자 행동을 유발할 수 있음을 보여준 사례다. 퍼스널라이제이션이란 퍼스널라이제이션은 기업들이 소비자 개인의 취향, 관심사, 구매 이력, 나이 등을 기반으로 특정 고객에게 초점을 맞추어 정교하게 맞춤형 서비스를 제공하는 것을 말한다. 최근에는 업계의 종류와 상관없이 퍼스널라이제이션 구현력이 기업의 핵심 경쟁력으로 자리 잡았다. 알고리즘이 사용자별로 다른 콘텐츠를 제공하듯, 제품도 고객마다 다른 방식으로 다가가야 지속적인 구매가 이어지기 때문이다. 특히 지각된 개인화는 단순한 기능적 전략을 넘어 브랜드에 대한 긍정적 이미지를 형성하고, 고객을 장기 고객으로 전환시키는 효과적인 방법으로 평가받고 있다. 장수 브랜드 칸쵸의 급부상 ▲칸쵸 ‘내 이름을 찾아라’ 포스터(사진: https://www.instagram.com/p/DOQGpbLEhDn/?img_index=1) 칸쵸는 출시 40년이 된 장수 브랜드다. 그러나 올해 ‘칸쵸 대란’이라는 표현이 나올 만큼 판매량이 급증했다. 과자 표면에 ‘최근 많이 사용된 신생아 이름 상위 500개’와 캐릭터 이름(카니·쵸니·쵸비·러비), 네잎클로버·사랑 고백 메시지 등을 새긴 특별 에디션을 선보이며 ‘내 이름을 찾아라’ 챌린지를 진행한 덕분이다. 캠페인은 2025년 9월 6일부터 11월 16일까지 진행되었으며, 참여자는 칸쵸에서 본인이나 가족, 친구, 연인의 이름을 찾은 뒤 필수 해시태그와 함께 SNS에 인증샷을 올리는 방식으로 참여할 수 있다. 당첨자에게는 아이패드, 에어팟 맥스, 호텔 식사권 등이 제공되었다. 롯데웰푸드에 따르면 이름을 새긴 신규 칸쵸 제품은 9월 25일 기준 100만 개 이상 판매됐다. 주문 폭주로 경남 양산공장의 생산 라인은 주 2일에서 6일로 확대 가동됐다. 편의점 매출도 폭발적으로 증가했다. 9월 9~22일 사이 GS25의 칸쵸 일평균 판매량은 전달 대비 425.2%, CU는 754.5%, 이마트24는 102% 증가했다. 신제품이나 리브랜딩 없이 마케팅 전략만으로 판매량을 견인한 대표적 사례로 꼽힌다. ‘칸쵸깡’, ‘억쵸’···신조어까지 탄생 실질적으로 소비자들의 참여를 이끌어낸 핵심 요인은 풍성한 보상이 아니라, 이름을 찾는 재미였다. 내 이름이 새겨진 과자라는 특별한 경험은 소비자의 소유 욕구와 발견의 즐거움을 자극했고, 그 자체로 공유하고 싶은 콘텐츠가 되었다. 원하는 이름이나 친구의 이름이 담긴 과자를 찾는 순간은 곧바로 인증샷으로 이어졌고, SNS에는 수많은 참여 후기와 사진이 쏟아졌다. 연예인, 유튜버, 인플루언서와 같은 유명인들이 자신의 이름이 나올 때까지 칸쵸를 뜯는 ‘칸쵸깡’ 콘텐츠를 찍으면서 품절 사태까지 일어났다. ▲‘칸쵸깡’ 콘텐츠를 하고 있는 가수 아이유(사진: https://www.mk.co.kr/news/business/11425733) 특히 케이팝 팬덤의 반응이 폭발적이었다. 자신이 좋아하는 아이돌의 이름이 새겨진 칸쵸를 찾고 인증하는 것이 하나의 유행으로 번지며, 이벤트 열기를 더욱 끌어올렸다. K팝 팬덤 특유의 ‘최애 이름 굿즈 수집’ 문화와 맞물리면서, 포토카드와 칸쵸 이름을 함께 촬영한 인증샷이 각종 플랫폼에서 빠르게 확산됐다. 원하는 이름이 쉽게 나오지 않자 소비자들이 스스로 새로운 방식을 만들내기도 했다. 칸쵸를 부순 뒤 글자를 조합해 이름을 만들거나, 초코펜으로 직접 글씨를 새겨 넣는 방식도 등장했다. 이런 ‘인위적 이름 만들기’는 ‘억쵸’(‘억지로 만든 칸쵸’의 줄임말)라는 신조어를 낳았고, 이벤트의 자발적 확산력을 한층 높이는 촉매가 됐다. ▲억쵸의 예시 (사진: https://x.com/Kimyshb/status/1968172742085398790 ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1968172742085398790%7Ctwgr%5E5dcdd0232fbc46d45e398cddc553886669a2c1b1%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.careet.net%2F1743） 퍼스널라이제이션을 효과적으로 이용한 칸쵸 칸쵸의 ‘내 이름을 찾아라’ 캠페인은 ‘지각된 개인화(Perceived Personalization)’가 성공적으로 적용된 대표적인 마케팅 사례로 평가받고 있다. 소비자는 자신의 이름이 새겨진 과자를 발견하는 순간 “이건 나를 위한 제품이야”라는 감정을 느끼며, 브랜드에 특별한 애착을 갖게 된다. 칸쵸는 과거에도 과자 표면에 다양한 그림을 새겨 소비자의 해석과 상상력을 자극해 왔다. 특히 하트가 새겨진 칸쵸를 발견하면 ‘사랑이 이루어진다’는 소문은 제품 자체가 아닌 소비자의 해석과 경험이 만들어낸 스토리텔링 효과였다. 이번 캠페인은 이러한 감성적 맥락을 현대적으로 확장한 전략이다. 무작위로 새겨진 상위 500개의 이름 리스트는 효율적인 마케팅 전략과는 거리가 멀어 보이지만, 역설적으로 이 비효율성이 소비자 열광을 이끌어냈다. 한 봉지에 담긴 이름의 수가 제한적일수록 ‘나의 이름’을 찾아내려는 몰입감은 커졌고, 희소성과 승부욕이 결합된 ‘놀이’가 탄생했다. 단순한 과자 구매가 아니라, 스토리를 찾고 만들고 공유하는 경험으로 전환된 것이다. 이와 관련해 이홍주 숙명여대 소비자경제학과 교수는 “개인 맞춤형 경험을 제공해 사람들에게 소유의 즐거움을 제공한 것”이라며 “자신의 이름이 들어간 제품은 희소성이 있어 ‘지금 사지 않으면 다시 못 산다’는 심리를 자극했다”고 분석했다. 이어 “과자라는 소비재를 기억에 남는 경험재로 전환했다는 점이 핵심”이라고 강조했다. 참여형 캠페인이란 마케팅에서 가장 중요한 요소가 무엇이냐는 질문에 많은 이들은 제품력이나 브랜드 전략을 떠올리지만, 결국 시장을 움직이는 건 소비자다. 아무리 제품의 품질이 뛰어나고 브랜드 콘셉트가 뚜렷하더라도, 최종적으로 브랜드를 선택하고 경험하는 주체는 소비자이기 때문이다. 특히 현대의 소비자는 단순한 구매자에서 벗어나 제품의 기획과 생산 단계까지 적극적으로 개입하는 주체로 자리 잡고 있다. 생산자이자 소비자인 참여형 소비자인 ‘프로슈머(Prosumer)’와 제조사가 제시한 방식이 아닌 자신만의 방식으로 제품을 재창조하는 소비자인 ‘모디슈머(Modisumer)’라는 신조어는 이러한 흐름을 단적으로 보여준다. 이처럼 소비자의 영향력은 기업 전략의 중심으로 부상했다. 기업들은 막강한 소비자 파워에 대응하기 위해 고객과의 접점을 강화하고, 브랜드와의 관계를 밀착시키는 데 집중하고 있다. 그 중심에 있는 전략이 바로 ‘소비자 참여형 마케팅’이다. 소비자 참여형 마케팅은 캠페인이나 이벤트, 다양한 콘텐츠를 통해 소비자가 브랜드 활동에 직접 참여하도록 유도하는 소통형 마케팅이다. 특히 MZ세대를 겨냥한 마케팅에서 그 중요성이 커지고 있다. MZ세대는 브랜드와의 소통과 새로운 경험을 중시하는 특성이 있어, 기업이 이들과의 접점을 넓힐 수 있는 효과적인 전략으로 평가받고 있다. 단순한 메시지 전달을 넘어, 브랜드와 소비자가 함께 만들어가는 경험이 마케팅의 핵심으로 자리 잡고 있다. 참여형 캠페인을 효과적으로 이용한 칸쵸 실제로 소비자들을 움직인 건 ‘보상’이 아니라 이름을 찾는 재미였다. ‘내 이름이 새겨진 과자’라는 특별한 경험은 소비자의 소유와 발견 욕구를 자극했고, 그 결과 SNS에는 수많은 인증샷과 참여 후기가 쏟아졌다. 특히 케이팝 팬덤 사이에서는 자신이 좋아하는 아이돌의 이름이 새겨진 칸쵸를 인증하는 놀이가 유행처럼 번지며 확산력을 키웠다. 이벤트는 특정 타깃을 정하지 않았음에도 팬덤, 친구, 연인, 가족 등 다양한 관계망을 통해 콘텐츠가 자발적으로 퍼져나갔다는 점에서 의미가 크다. 치열한 신제품 경쟁이 이어지는 과자 시장에서, 칸쵸는 브랜드의 고유한 특성과 개인화 장치를 결합해 젊은 세대와의 새로운 접점을 만드는 데 성공했다. 장수 브랜드라 하더라도 소비자 중심의 참여 구조를 정교하게 설계한다면 브랜드의 존재감을 다시금 강화할 수 있음을 보여준 사례다. 이종우 아주대 경영학과 교수는 “고객 입장에서는 ‘회사가 나를 위해 뭔가를 해줬다’는 인식을 가지게 된다”며 “칸쵸는 ‘내 이름이 새겨진 과자’라는 개인화 경험을 제공함으로써 강한 소유 욕구를 자극했다”고 설명했다. 이어 디지털 문화에 익숙해 SNS에서 자연스럽게 인증 콘텐츠를 생산·확산한다는 점도 마케팅 설계가 탁월했던 부분”이라고 덧붙였다. 또한 이은희 인하대 소비자학과 교수는 “참여형 마케팅이 놀이와 소비의 경계를 허물며 유행을 만들었다”며 “MZ세대가 이름을 통해 정체성을 표현하고 이를 SNS로 공유하는 문화가 자연스럽게 결합됐다”고 설명했다. 브랜드의 미래, 소비자 경험이 결정한다 한때 ‘추억의 과자’였던 칸쵸는 퍼스널라이제이션과 참여형 캠페인을 통해 MZ세대와 다시 연결되는 데 성공했다. 개인화 요소와 참여형 경험을 정교하게 결합함으로써, 브랜드가 소비자와 소통하는 새로운 방식을 제시한 것이다. 이번 사례는 장수 브랜드라 할지라도 소비자 중심 전략만 있다면 시장의 주목을 다시 받을 수 있다는 가능성을 입증했다. 앞으로의 상품 판매 전략은 소비자의 경험을 중시하고, 소비자가 자발적으로 참여하고 싶어 하는 구조를 얼마나 잘 설계하느냐에 따라 성패가 갈릴 것이다. 김지연, 오도연 기자

• 작성일 2025-12-10
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제 757 호 6개월 홀드백 도입 논란… 한국 영화 산업이 맞이한 기로

▲주요 OTT 플랫폼(사진: https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=328877) OTT 시장의 급속한 확대는 영화 산업에 적지 않은 영향을 미쳤다. 특히 영화 개봉 후 OTT 공개까지의 유예 기간이 급격히 단축되면서 극장 수입 감소, 투자 위축 등 산업 전반의 악순환에 대한 우려가 제기되고 있다. 이러한 상황 속에서 임오경 국회 문화체육관광위원회 의원이 대표 발의한 ‘영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률 개정안’을 두고 영화계에 논란이 일고 있다. 개정안은 ‘홀드백(Hold-back) 제도’를 법제화하는 내용을 담고 있다. 이에 대한 논쟁은 한국 영화 산업이 또 한 번의 기로에 서 있음을 보여준다. OTT 홀드백이란? OTT 홀드백(Holdback)은 영화가 극장에서 1차 개봉한 뒤 OTT 플랫폼 등 2차 부가판권 시장으로 유통되기까지 일정 기간을 두는 제도를 말한다. 이는 영화 산업의 수익을 극대화하고 극장 중심의 생태계를 보호하는 핵심적인 장치로 기능해 왔다. 그러나 코로나19 팬데믹 이후 비대면 관람 문화가 확산되고 거대 OTT 플랫폼의 영향력이 커지면서, 시장 자율에 맡겨져 있던 기존 홀드백 관행은 사실상 무너졌다. 과거에는 통상적으로 유지되던 유예 기간이 급격히 단축되거나 극장과 OTT가 동시 공개되는 사례까지 등장해 한국 영화 산업의 수익 구조는 큰 타격을 입었다. 실제로 극장 관객 수는 팬데믹 이후에도 회복이 더디다. 영화진흥위원회의 ‘2024 한국영화 결산’에 따르면 2024년 전체 관객 수는 1억 2,313만 명으로 전년 대비 1.6%(201만 명) 감소했다. 2017년 연평균 관객 수 2억 2,098만 명과 비교하면 절반 수준이다. 1인당 평균 관람 횟수도 크게 줄어 2019년 4.37회에서 지난해 2.40회로 감소했다. 2020년 1.15회로 바닥을 찍은 뒤 2023년 2.44회까지 반등했지만, 2024년 다시 감소세로 돌아섰다. 관객 이탈은 극장 폐관으로 이어져 지난해 문을 닫은 멀티플렉스는 16곳에 달했다. 이는 사회적 거리두기 영향이 컸던 2020년(폐관 17곳)과 유사한 수준이다. 이처럼 악순환이 반복되자 정부와 업계에서는 법적 개입을 통해 시장 질서를 회복해야 한다는 목소리가 커졌다. 그동안 관행에 의존해 왔던 홀드백 기간을 ‘극장 상영 종료 후 6개월’로 명문화해 강제력을 부여하려는 시도다. 이는 단순히 OTT 공개 시점을 늦추는 것을 넘어, 무너진 수익 배분 구조를 재정비하고 극장과 플랫폼이 공존할 수 있는 최소한의 시간을 제도적으로 확보하려는 움직임으로 볼 수 있다. 해외 홀드백 제도 시행 사례 프랑스는 넷플릭스 <옥자>의 칸 영화제 논란 등을 계기로 홀드백 제도를 대대적으로 개편해, 플랫폼의 산업 기여도에 따라 기간을 차등 적용하는 유연한 방식을 도입했다. 프랑스 콘텐츠에 재투자하고 세금을 성실히 납부하는 플랫폼에는 기존 36개월에서 15개월로 대폭 단축된 혜택을 주는 반면, 투자와 납세가 미흡한 글로벌 OTT 기업에는 35개월 수준의 긴 기간을 유지해 사실상 혜택에서 제외했다. 이는 홀드백을 단순 규제가 아니라 자국 영화 산업에 대한 투자를 유도하는 전략적 도구로 활용한 사례로, 영국·벨기에·노르웨이 등 여러 유럽 국가와 미국 또한 일정 기간의 홀드백을 통해 자국 영화 시장을 보호하고 있다. 홀드백 법제화, 산업 회복의 열쇠가 될까 해외에서 입증된 OTT 홀드백 법제화 시행 이점을 근거로 우리나라도 제도적 장치를 마련해야 한다는 주장에 힘이 실리고 있다. 2025년 예산 지원 영화업계 토론회에서 남용석 메가박스 대표는 "외국 영화인들이 '홀드백을 안 하면 영화 생태계가 망가진다는 사실을 한국을 보며 배운다’고 말하더라"라며 "홀드백이 잘 되어 있는 프랑스의 경우 영화 산업이 코로나19 이전의 90％까지 회복했다"라고 호소하며 OTT 홀드백 법제화에 대해 긍정적인 반응을 보였다. 인하대학교 연극영화학과 노철환 교수는 “적절한 홀드백 규제는 공정경쟁 환경을 마련하고 영화관 시장 재건을 통한 영화 산업 재도약 동력이 될 수 있다”라고 강조했다. 6개월 홀드백, 산업 현실과의 괴리 6개월 홀드백은 긍정적 취지가 있음에도 극장·OTT·제작사 모두에게 산업 구조 전반을 다시 고민하게 만드는 부담이 크다. 제작사와 배급사는 흥행에 실패한 작품이 반년 동안 다른 플랫폼에서 수익을 내지 못하면 현금 흐름이 끊겨 다음 프로젝트 투자금 마련이 어려워지고, 특히 중소 제작사는 극장 매출만으로 제작비를 충당하기 어렵기에 타격이 더욱 크다. 업계가 취지에는 공감하면서도 ‘6개월’이 지나치게 길다고 지적하는 이유다. 관객 역시 OTT에서 빠른 공개에 익숙해진 만큼 반년을 기다리는 데 불편을 느끼며, 장기 홀드백을 산업 보호가 아닌 규제로 인식할 가능성도 있다. 제도 시행이 불러올 구조적 변화와 파장 6개월 홀드백은 국내 영화 산업의 수익 구조와 유통 흐름 전반에 큰 변화를 초래할 수 있다. 극장은 더 긴 독점 기간을 확보할 수 있는 반면, OTT는 신작 공급이 늦어져 경쟁력이 약화될 수 있고, 제작·배급사 역시 수익 회수 시점이 뒤로 밀리며 현금 흐름이 악화될 가능성이 있다. 또한 유통 시차 확대는 극장 관람의 가치를 높이는 긍정적 효과가 있는 동시에, 전 세계적으로 공개 주기가 짧아지는 흐름과 충돌해 한국 콘텐츠의 글로벌 경쟁력을 떨어뜨릴 위험도 존재한다. 결국 6개월 기준이 모든 작품에 동일하게 적용될 경우 산업 생태계의 균형이 흔들리고, 제작 규모에 따른 형평성 문제까지 발생할 수 있다는 점에서 이해관계자 간 이견이 커질 수 있다. 한국형 홀드백 제도의 합리적 모델을 향하여 2024년 발행된 한국 엔터테인먼트 산업 학회 논문지의 『국내 영화 산업 홀드백 개선방안에 대한 연구(박민서)』에서는 다음과 같은 개선 방향이 제시된다. 첫째, 홀드백 논의 과정의 절차적 투명성과 의견 수렴 구조가 강화되어야 한다. 영진위가 주최한 기존 회의에서는 이해관계자 간 충돌이 있었던 만큼, 앞으로는 다양한 업계 주체들이 충분히 협의할 수 있는 구조를 마련해야 한다. 이를 통해 정책의 현장 적합성을 높일 수 있다. 둘째, 국내 극장 프로모션 시스템의 투명성 확보가 필요하다. 배급사와 상영관 간 거래 구조가 명확해져야만 홀드백 제도가 공정하게 작동하며, 산업 내 신뢰 역시 강화될 수 있다. 셋째, 홀드백 제도는 현재 한국 영화 산업의 회복 단계와 시장 규모를 고려해 조정되어야 한다. 코로나19 이후 제작사와 배급사, 중소 스튜디오가 여전히 회복 중인 상황에서 지나치게 긴 홀드백 기간은 산업 전반의 부담으로 돌아올 수 있다. 이미 기존에 계약을 체결한 멀티플렉스와 OTT 업계와의 정합성을 고려한 세부 절차 마련 또한 필수적이다. 6개월 홀드백 기준은 극장, OTT, 제작사, 관객 등 영화 산업 전반에 복합적인 변화를 가져온다. 결국 중요한 것은 일률적인 기간 적용이 아니라, 산업 현실을 반영한 합리적 조정이다. 단순히 6개월이라는 기간보다는 한국 영화 산업의 구조와 시장 상황을 세심하게 고려한 한국형 홀드백 모델에 대한 재논의가 필요하다. 산업 생태계 안의 다양한 이해관계자들이 참여하는 투명하고 합리적인 협의 과정을 통해, 극장과 OTT, 제작사가 상생할 수 있는 지속 가능한 기준이 마련되어야 할 것이다. 김지연, 장은정 기자

• 작성일 2025-12-09
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제 756 호 비극의 현장을 향한 여행, 다크 투어리즘

최근 개봉한 영화 <건국전쟁 2>가 역사 왜곡 논란에 휩싸였다. 영화가 제주 4·3 사건을 비롯한 현대사의 비극을 단순한 이념 대립의 서사로 소비했다는 것이다. 이러한 문제는 단순히 한 편의 영화에 국한되지 않는다. 대중매체는 역사적 사실을 재구성하고 해석하는 과정에서 때로는 특정 시각을 강화하며, 역사 인식을 왜곡시킬 수 있다. 이러한 가운데, 역사적 현장을 직접 방문해 그 기억을 체험적으로 되새기는 ‘다크 투어리즘’이 왜곡된 역사 인식을 바로잡는 대안으로 주목받고 있다. 역사 속의 상처를 올바르게 이해하기 위해서는, 스크린 속 왜곡된 이미지가 아니라 그 땅의 침묵과 흔적 속에서 역사를 다시 바라보는 성찰이 필요하다. 다크 투어리즘이란 ▲체르노빌 일일 투어 홍보 사진(사진: https://www.klook.com/ko/activity/18774-chernobyl-day-tour-kiev/) 다크 투어리즘은 전쟁, 재난, 대형 참사 등 비극적 사건이 발생한 장소를 방문해 과거를 되새기고 배우는 관광 형태로, 1990년대 이후 새로운 관광 유형으로 등장했다. 블랙 투어리즘(Black Tourism)이라고도 불리며, 단순한 관광을 넘어 희생자와 사건을 기억하고 성찰하며 미래를 위한 교훈을 얻는 과정으로 이해된다. 초기 다크 투어리즘은 체르노빌 같은 핵 재난 지역이나 국제 분쟁지 인근처럼 위험한 지역을 탐험하는 형태가 많았다. 이러한 방식은 역사적 사실을 체험적으로 익힐 수 있다는 점에서 가치가 있었지만, 일부 관광객이 스릴과 호기심을 이유로 희생을 상업적 볼거리로 소비한다는 비판도 제기되었다. 시리아 내전 지역 일부가 관광 상품화되어 논란이 일었던 사례가 대표적이다. 현대의 다크 투어리즘은 과거의 비극을 통해 사회적 인식을 높이고 재발 방지를 고민하는 ‘자기반성적 관광’ 성격이 강해졌다. 해외 사례로는 체코 바츨라프 광장, 중국 하얼빈 안중근의사기념관, 폴란드 아우슈비츠 수용소, 독일 베를린 장벽, 캄보디아 킬링필드, 베트남 구찌터널 등이 있다. 국내에서는 제주 4·3평화공원과 강제징용 관련 군산 근대문화유산, 서울 서대문형무소 역사관, 광주 5·18 사적지가 대표적이다. 다크 투어리즘은 관광객뿐 아니라 목적지 보존에도 기여한다. 관광 수입과 자원봉사를 통해 복원과 유지 비용을 지원하고, 사회적 관심을 통해 장소의 역사적 가치를 널리 알리는 역할을 한다. 특히 제주 4·3평화공원은 희생자 유족의 트라우마 치유와 진상 규명의 공간으로 기능하며, 최근까지 이어지는 왜곡 논란 속에서 사건의 의미를 제대로 전하는 핵심 장소로 주목받고 있다. 다크 투어리즘의 확산과 시장 전망 ▲세계 다크 투어리즘 시장 성장 전망 (사진: https://www.etoday.co.kr/news/view/2495169) 과거에도 다크 투어리즘을 찾는 관광객들은 있었지만, 최근에는 소셜미디어의 확산과 코로나19 팬데믹, 세계 각지의 전쟁 등으로 위험 선호 심리가 높아지며 관련 시장이 더욱 활성화되는 분위기다. 글로벌 시장조사 기관에 따르면 2024년 다크 투어리즘 시장 규모는 약 318억 9천만 달러로 예상되며, 2034년에는 408억 2천만 달러까지 확대될 전망이다. 연평균 성장률(CAGR)은 약 2.5% 수준이다. 교육적·역사적 가치뿐 아니라 경제적 잠재력까지 갖춘 산업으로 평가되는 이유다. 미국 시장조사 업체 마켓닷US 분석에서도 유사한 전망이 제시됐다. 이 조사에 따르면 전 세계 다크 투어리즘 시장은 2023년 약 296억 달러에서 2033년 402억 달러 규모로 성장할 것으로 예측되며, 연평균 성장률은 3.1% 수준이다. 주요 성장 분야는 전쟁터 방문, 홀로코스트 관련 관광, 자연재해 체험 관광 등으로 다양하다. 국내에서도 지자체를 중심으로 역사 유적지 보존과 함께 다크 투어리즘 체험 프로그램을 운영하며 관광 활성화, 역사 교육, 사회적 기억 확산을 동시에 추진하고 있다. 한국전쟁 당시 치열했던 격전지 DMZ펀치볼 둘레길은 전국 각지의 다양한 연령층의 방문을 유도하고, 탐방객들의 공감대를 형성을 위한 다양한 프로그램 개발을 위해 DMZ접경지역과 한국전쟁 격전지 등을 활용한 다크투어리즘에 대한 기획·홍보가 구상 중이다. 다크 투어리즘의 명암 다크 투어리즘은 비극적이고 아픈 역사를 직면할 기회를 제공하며, 현재를 살아가는 우리에게 사회적 성찰의 메시지를 전달한다는 점에서 의미를 가진다. 김선영 홍익대학원 문화예술경영학과 교수는 “과거 우리 사회는 역사적으로 비극적 장소를 철거하고 잊어버리는 것이 더 옳다는 관념이 강했지만, 최근에는 다크 투어리즘을 통해 반면교사의 계기로 삼고 지속 가능한 관광 대상으로 만드는 데 관심이 높아지고 있다”고 설명했다. 또한 현지 지원을 촉진하는 관광이라는 점에서 많은 장점을 가진다. 반면에 다크 투어리즘에는 여러 문제점도 존재한다. 첫째, 과도한 상업화로 인해 추모 공간이 관광 상품처럼 소비되면서 지역 주민들은 소음·혼잡·무분별한 행동으로 일상을 위협받고, 생존자·목격자는 트라우마를 반복적으로 떠올리는 등 또 다른 고통을 겪는다. 둘째, 역사적 맥락을 축소하거나 특정 시기만 강조하는 선택적 기억화 문제가 나타난다. 히로시마·나가사키 원폭 기념관이 일본의 전쟁 책임을 충분히 다루지 않는 점, 서대문형무소역사관이 일제강점기는 자세히 조명하면서도 해방 이후 독재정권기의 민주화운동 관련 탄압은 충분히 다루지 않는 사례가 이를 보여준다. 따라서 다크 투어리즘을 진행하기에 앞서 사건의 성격과 장소의 특성을 고려한 해설 계획이 필요하다. 해설자는 사건 자체뿐 아니라 지역의 교통‧지리 환경, 지역 사회의 문화적 특성, 인근 지역과의 관계 등 공간적 배경까지 설명할 수 있어야 한다. 또한 이러한 내용을 어떻게 전달할지, 참여자들이 답사 과정에서 능동적으로 의견을 교환하고 토론할 수 있도록 어떤 방식으로 진행할지 구체적인 실행 방안을 마련해야 한다. 다크 투어리즘이 우리에게 남기는 것 다크 투어리즘이 단순한 관광이 아닌 역사 윤리를 배우는 과정으로 자리 잡기 위해서는, 교육적 해석과 정확한 정보 제공, 지속 가능한 보존 체계가 함께 구축되어야 한다. 또한 방문객 역시 역사적 고통을 존중하는 태도와 사회적 성찰을 동반할 때 비로소 여행의 의미가 완성된다. 다크 투어리즘은 과거를 통해 우리가 어떤 미래를 선택해야 하는지 묻는 질문이다. 비극의 반복을 막기 위해, 그리고 고통의 기억을 기반으로 더 나은 사회를 만들기 위해, 우리는 계속해서 역사를 바라보고 배우는 일을 멈추지 않아야 한다. 김지연 기자, 변의정 기자

• 작성일 2025-11-25
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제 756 호 “지피티야, 내 사주 봐줘”…MZ세대 ‘AI 사주’ 열품

▲ AI 사주와 관련해 챗GPT가 생성한 사진(사진: 챗GPT) 인공지능(AI)이 더 이상 업무용 도구에 머물지 않고, 청년들의 일상 속으로 깊숙이 들어왔다. 챗GPT가 처음 등장했을 때만 해도 대부분의 이용자는 문서 작성이나 번역, 학습 보조 등 ‘업무용’으로 활용했다. 하지만 이제는 일상 대화나 심리 상담, 그리고 최근에는 ‘사주풀이’까지 요청하는 사례가 늘고 있다. 인공지능(AI)이 단순한 정보 검색 도구를 넘어 개인의 감정과 고민을 들어주는 새로운 형태의 ‘디지털 점술가’로 자리 잡아가고 있는 것이다. 일상 대화부터 사주까지 사용되는 AI 오픈AI가 미국 하버드대 등과 함께 전미경제연구소(NBER)에 발표한 챗GPT 사용자 데이터 분석 결과에 따르면, 챗GPT 대화 중 73%가 일상 대화 등 비업무 관련 내용이었다. 연구 기간 동안 챗GPT를 업무 목적으로 사용하는 비율은 47%에서 27%로 줄었고, 업무 외 목적으로 사용하는 비율은 53%에서 73%로 늘었다. 이에 대해 오픈AI 수석 이코노미스트 아론 채터지는 “챗GPT가 사람들의 삶의 다양한 부분에 점점 스며들고 있다는 신호”라고 분석했다. 특히 18~25세 이용자가 전체 메시지의 절반가량을 작성한 것으로 나타나, AI의 일상화는 청년층에서 가장 활발하게 나타나는 현상임을 보여준다. 이러한 흐름 속에서 가장 두드러진 변화 중 하나가 바로 ‘AI 사주’의 유행이다. AI가 ‘업무 생산성 도구’를 넘어 청년들의 일상적 고민 상담자로 역할을 확장하면서, 전통적인 사주 문화도 디지털 기술과 결합해 새로운 형태로 재탄생하고 있다. 검색 키워드 분석 플랫폼 블랙키위에 따르면, 올해 2월 한 달간 네이버에서 ‘챗GPT 사주’, ‘챗지피티 사주’ 키워드 검색량은 각각 7만5100건, 6만8500건으로 집계됐다. 이는 1월(2만1500건·1만4600건)보다 세 배 이상 증가한 수치다. 이처럼 AI와 운세가 결합한 ‘AI 사주’가 주목받는 이유는, 불확실한 시대 속에서 청년들이 손쉽게 자신을 이해하고 위로받을 수 있는 새로운 방식을 찾고 있기 때문이다. 실제로 대학내일20대연구소가 2022년 7월 발표한 ‘Z세대를 중심으로 본 점·운세 이용 실태’에서도 “자신이 어떤 사람인지 이해하는 데 관심이 많은 Z세대는 점·운세도 자신을 파악하는 방법 중 하나로 인식한다”고 밝혔다. 이어 “Z세대는 운세를 통해 자신의 성향·성격을 파악하려는 목적이 다른 세대에 비해 높다”면서 “운세를 보는 Z세대 비율이 68.4%로 전 세대 중 가장 높다”고 분석했다. 즉, AI 사주를 찾는 청년들은 단순히 미래를 예측하려는 목적뿐 아니라, 자기 이해와 성향 파악을 위해 디지털 점술을 적극적으로 활용하고 있다. 챗GPT나 사주 앱을 통한 질문 행위는 개인적인 고민 해소와 자기 탐색이라는 두 가지 목적을 동시에 만족시키는 셈이다. 편리함이 장점인 AI 사주 챗gpt는 실제 점술가처럼 사용자의 생년월일과 질문을 바탕으로 세부적인 운세를 제시한다. 예를 들어 챗GPT에게 전반적인 사주팔자를 물었을 때 ▲사주의 핵심 특징 분석 ▲성격 및 성향 ▲직업 및 재물운 ▲애정운 및 결혼운 ▲대운(운의 흐름) ▲전체 운세 정리 ▲조언 순으로 체계적인 답변을 제공했다. 뜸 들이지 않고 즉각적인 답을 주는 점도 이용자 만족도를 높인다. MZ세대가 AI 사주에 열광하는 이유는 비용 부담과 시간·장소 제약 없이 빠르게 답을 얻을 수 있기 때문이다. 과거에는 직접 점집을 방문하거나 유료 사주 앱을 이용하는 방식이 일반적이었지만, AI 사주는 언제 어디서든 무료로 이용할 수 있고 개인 맞춤형 질문까지 가능하다는 점에서 차별점을 갖는다. SNS에서도 반응은 뜨겁다. X(옛 트위터)에는 “챗GPT로 무료 사주 보는 법”, “취업운 사주 봤는데 진짜 용하다” 등의 게시물이 꾸준히 올라오며, AI 사주 이용 후기를 공유하는 문화가 확산되고 있다. 확산하는 ‘AI 점술’ 서비스 AI 사주가 인기를 끌면서, 사주·운세·타로 등 점성술 관련 모바일 앱도 덩달아 주목받고 있다. 이들 앱은 방대한 데이터와 딥러닝 기술을 활용해 정교한 개인 맞춤형 운세 정보를 제공한다. 대표적인 앱 ‘점신’은 AI 딥러닝 기술을 통해 방대한 운세 데이터를 분석해 개인별 운세를 제시하고, ‘포스텔러’는 자체 개발한 FAS(Fortune Analysis System)을 기반으로 사주, 토정비결, 타로, 별자리, 해몽 등 다양한 콘텐츠를 제공한다. 특히 앱 ‘점신’을 접속하면 오늘의 운세 보고서는 물론, 오늘 입고 나가야 할 옷이나 조심해야 할 행동까지 알려준다. 이에 더해 개인적으로 연애, 학업, 사업에 관한 상담을 진행해 주기도 하는 등 다양한 서비스를 제공하고 있다. 모바일 인덱스에 따르면 포스텔러의 월간 활성 이용자 수(MAU)는 지난해 12월 62만 8208명으로 전년 동기 대비 28% 증가했고, 올해에는 67만 8052명으로 늘었다. 사주 앱 ‘점신’ 역시 같은 기간 96만 7363명을 기록하며 전년 동기(82만 9265명) 대비 16.6% 증가했다. 이처럼 AI를 접목한 점성술 서비스는 ‘챗GPT 사주’ 열풍과 맞물려 빠르게 시장을 확장하고 있다. 전통적인 점술 문화가 디지털 플랫폼을 통해 상업화·자동화되면서, 청년층은 이제 점집이 아닌 앱을 통해 자신의 운세를 확인하는 시대에 접어든 셈이다. 또한, AI 알고리즘이 사람의 생년월일과 키워드 데이터를 기반으로 심리적 조언까지 제공하면서, 단순한 운세 앱을 넘어 ‘맞춤형 상담 서비스’로 진화하고 있다는 평가도 나온다. 불안한 시대의 ‘위로 도구’로서의 AI AI 사주는 단순한 오락을 넘어, 불안한 사회 속에서 심리적 위안을 찾는 수단으로도 작용하고 있다. 특히 취업, 인간관계 등 현실적 고민을 안고 있는 젊은층은 AI에게 미래 방향성을 묻고, 익명성을 보장받으며 개인적인 이야기를 털어놓는다. X(옛 트위터)에는 “챗GPT에 취업운을 물어봤는데 진짜 용했다. 7∼11월에 합격 가능성이 높다고 했는데 7월에 1지망으로 붙었다”고 게시물이 올라오고는 한다. 단순한 재미 이상의 감정이 담긴 후기들이다. 누군가는 불확실한 취업 시장 속에서 ‘나의 시기가 언제일까’라는 조언을 얻고, 누군가는 실패 후 다시 시작할 용기를 얻는다. AI 사주는 불안한 현실 속에서 스스로를 다독이는 일종의 심리적 장치가 되고 있는 셈이다. 이러한 현상은 실제 연구로도 설명된다. 울산과학기술원(UNIST)은 AI 챗봇 ‘이루다 2.0’을 활용해 4주간 180여 명의 참여자에게 주 3회 이상 대화를 하도록 실험한 결과, 참여자들의 외로움 점수가 평균 15%, 사회불안 점수가 18% 감소한 것으로 나타났다. 이는 대화형 AI가 외로움과 불안을 완화하는 데 실제 효과가 있음을 보여준다. 즉, 청년들이 챗GPT를 통해 사주를 묻는 행위는 단순한 점술 놀이가 아니라, 정서적 안정과 자기 탐색을 위한 새로운 형태의 ‘디지털 상담’으로도 볼 수 있다. 믿음은 자유지만, 맹신은 금물 전문가들은 AI 사주 열풍을 불안한 사회가 만들어낸 문화적 현상으로 본다. 곽금주 서울대 심리학과 교수는 “불확실성이 큰 사회에서 젊은 세대가 미래를 미신적으로 알고자 하는 경향이 커졌다”며 “스스로 결정하기보다 외부 조언에 의존하려는 성향도 있는 것 같다”고 분석했다. 다만, AI가 제공하는 위안과 조언이 실제 삶의 결정이나 결과를 보장하지는 않는다는 것을 명심해야 한다. 지나치게 몰입해 챗GPT가 점쳐준 미래대로만 행동하면 쉽게 결정론자로 빠질 수 있는 만큼 주의가 필요하다. AI 사주는 위로와 방향성을 줄 수 있지만, 그 결과를 맹신하는 것은 금물인 것이다. 인공지능은 결국 인간이 만든 알고리즘일 뿐, 우리의 삶을 대신 결정해줄 존재는 아니다. AI가 전하는 ‘사주’는 참고일 뿐, 진짜 선택의 주체는 언제나 자신임을 잊지 말아야 한다. 이윤진 기자

• 작성일 2025-11-25
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제 756 호 청년이 정책 설계자로 나서다

청년이 정책 설계자로 나서다 최근 정부는 청년층의 사회적 참여를 확대하고, 문화·체육·관광 등 다양한 분야에서 청년의 의견을 정책에 직접 반영하려는 노력을 강화하고 있다. 특히 문화체육관광부는 청년이 단순한 정책 수혜자가 아닌 ‘정책의 설계자’로서 참여할 수 있는 제도적 기반을 마련하고 있다. 이는 청년의 창의적인 생각과 경험이 정책에 녹아들어, 보다 현실적이고 지속 가능한 문화정책을 수립하기 위한 시도라 할 수 있다. 지난 10월 27일에 개최된 ‘청년정책 소통간담회: 생각을 담다, 청년정책이 되다’는 이러한 변화를 상징하는 대표적인 사례이다. 이번 간담회는 문화체육관광부와 청년참여협의단이 함께 논의하여 도출한 ‘8대 대표 과제’를 공개하고, 청년인턴이 직접 제안한 정책 아이디어를 공유하는 자리였다. 이를 통해 청년은 단순히 정책의 대상이 아닌 직접 참여자이자 정책 설계의 주체로 자리 잡기 시작했으며, 이는 청년 정책의 방향 전환을 보여주는 중요한 계기가 되었다. 청년지원 프로그램과 지원방법의 마련 ▲문화체육관광부 청년정책 소통간담회 사진 (출처: 문화체육관광부) 현재 문화체육관광부는 청년이 문화산업과 여가, 관광 활동에서 보다 주체적인 역할을 할 수 있도록 다양한 프로그램과 지원 정책을 추진하고 있다. 대표적으로 ‘2030자문단’과 ‘청년참여협의단’을 통해 청년이 직접 정책 논의 과정에 참여할 수 있는 통로를 마련하였으며, 이를 통해 청년의 시선에서 발굴된 다양한 과제가 구체적인 정책 의제로 발전하고 있다. 이번 간담회에서 발표된 ‘8대 대표 과제’는 문화예술, 콘텐츠, 관광, 체육 등 여러 분야를 아우르며 청년의 경험과 현장감 있는 아이디어가 반영된 결과물이다. 예를 들어 문화예술분과에서는 중장년층을 대상으로 한 생활예술 교육 프로그램 신설을 제안함으로써 세대 간 문화 교류를 촉진하고, 문화 향유의 저변을 넓히는 방향을 제시했다. 이는 청년들이 단순히 자신을 위한 정책을 구상하는 데 그치지 않고, 사회 전반의 문화 생태계를 고민하고 있다는 점에서 주목된다. 또한 콘텐츠분과에서는 산업 현장의 수요를 반영한 인재 양성 프로그램 개선을 제안했고, 이는 교육 수료 이후의 취업 연계 강화와 사후관리 체계를 마련해 청년들이 실제 산업 현장에서 안정적으로 자리 잡을 수 있도록 돕는 것을 목표로 한다. 또한 글로벌 시장 진출을 위한 방송영상독립제작사 지원 정책 역시 제시되어, K-콘텐츠의 국제 경쟁력을 강화하고 청년 창작자들에게 더 넓은 무대를 제공할 수 있는 기반을 마련하고 있다. 관광분과의 과제에서는 지역 기반의 청년 참여형 관광 활성화가 강조되었다. 특히 ‘워케이션(Work + Vacation)’의 확산과 산업관광 활성화 정책은 청년이 지역 경제와 문화 발전의 핵심 인력으로 참여할 수 있는 구조를 제시한다. 워케이션 제도의 제도적 개선과 지역 특화 프로그램 개발은 청년이 지방에서도 안정적인 일과 삶을 병행할 수 있는 환경을 조성하고, 지역소멸 문제 해결에도 기여할 수 있을 것으로 기대된다. 이와 더불어 체육분과에서는 청년 체육인의 복지 확대와 경력개발 지원체계 구축을 통해 스포츠 분야에서도 지속 가능한 성장 경로를 마련하려는 노력이 돋보였다. 청년 체육인들이 은퇴 이후에도 다양한 진로를 탐색할 수 있도록 맞춤형 교육과 복지 시스템을 강화함으로써, 체육 분야 역시 청년이 주체적으로 미래를 설계할 수 있는 방향으로 나아가고 있다. 청년이 직접 만드는 문화 산업 이처럼 청년이 직접 제안한 다양한 과제는 단순히 정책 아이디어를 넘어, 청년이 사회 각 분야에서 능동적인 참여자이자 변화를 이끄는 주체로 성장할 수 있는 발판이 되고 있다. 문화체육관광부는 이러한 제안을 실제 정책에 반영하여 내년도 업무 추진 계획에 포함할 예정이며, 이를 통해 청년 세대가 체감할 수 있는 변화를 실현하고자 한다. 이와 관련해 최휘영 문화체육관광부 장관은 “이번 간담회는 청년이 정책의 수혜자를 넘어 ‘정책의 설계자’로 참여한 의미 있는 과정”이라며 “앞으로도 청년의 다양한 생각이 문체부 정책 전반에 스며들 수 있도록 적극적으로 소통하겠다”고 밝혔다. 이러한 발언은 청년을 단순한 지원 대상이 아닌, 정책 추진의 핵심 파트너로 인식하고 있다는 점을 보여준다. 이처럼 청년이 직접 제안하고 논의한 정책들은 산업 현장과 문화 생태계에 실질적인 변화를 이끌어내고 있다. 지역 기반 관광사업, 스포츠 산업, 콘텐츠 제작 현장 등 다양한 영역에서 청년의 아이디어가 실제 산업 발전과 연결되며, 문화정책이 곧 일자리 정책으로 확장되는 선순환 구조를 형성하고 있다. 결국 문화정책은 청년이 사회적 자립과 경제적 성장의 동력을 동시에 얻을 수 있는 핵심 통로로 작용하고 있다. 청년이 중심이 되는 정책 패러다임의 전환 문화체육관광부의 청년정책은 단순한 지원을 넘어, 청년층이 다양한 분야의 중심에서 변화를 이끌도록 설계된 전략적 전환이라 할 수 있다. 과거 정부 주도의 일방적 정책 구조에서 벗어나, 청년이 직접 참여하고 제안하며 함께 정책을 만들어가는 체계로 나아가고 있다는 점에서 의미가 크다. 다만, 청년이 제안한 아이디어가 실제 정책으로 얼마나 반영될 수 있을지는 여전히 과제로 남아 있다. 참여의 기회는 넓어졌지만, 그 참여가 실질적인 결정 과정과 제도 개선으로 이어지기 위해서는 지속적인 피드백 구조와 실행력 확보가 뒷받침돼야 한다는 지적도 있다. 청년의 정책 참여가 일회성 경험이 아닌, 제도 속에서 반복적으로 작동하는 시스템으로 정착될 때 비로소 그 의미가 완성될 것이다. 결국 청년이 중심이 되는 정책은 단순히 세대의 참여를 넘어, 사회가 스스로를 갱신하는 과정이라 할 수 있다. 앞으로도 문화체육관광부가 청년의 목소리를 꾸준히 반영하고, 산업과의 연계를 강화해 나간다면 청년세대는 문화·체육·관광 등 다양한 분야에서 주체적 역할을 수행할 수 있을 것이다. 그 변화의 축적이 결국 우리 사회 전체의 문화적 역량을 넓히고, 더 나은 미래를 설계하는 밑거름이 될 것이다. 이윤진 기자, 정수형 기자

• 작성일 2025-11-24
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제 755 호 기술의 시대를 되돌아보다...2025 서울 미디어시티비엔날레

▲서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》 (출처: 서울문화포털) 올해도 서울미디어시티비엔날레가 개최된다. 서울미디어시티비엔날레는 2000년 미디어시티서울이라는 이름으로 시작하였다. 서울미디어시티비엔날레는 도시와 예술, 미디어의 새로운 관계에 대하여 표현하는 국제 미술 축제이다. 격년제로 열리는 이 축제는 문화 예술의 장을 확장하고 있다. 제13회 서울미디어시티비엔날레는 <강령: 영혼의 기술>을 주제로 11월 23일까지 서울시립미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마, 청년예술천에서 개최된다. 서울 도심 곳곳에서 열리며 관객들에게 예술을 통한 영적 만남과 지각의 확장을 경험하는 특별한 기회를 제공한다. 누구나 무료로 관람이 가능하다는 점에서 현대미술을 다소 어렵게 느꼈던 사람들도 직관적으로 작품을 감상하고 즐길 수 있을 것이라고 예상된다. AI 시대에 영혼을 표현하다 이번 주제인 <강령: 영혼의 기술>은 AI 시대에 어울리지 않고 비과학적인 이야기로 들릴 수 있다. 예술감독 팀은 바로 이 점에서 현대 사회의 핵심을 찌른다. 현재 우리는 인공지능, 디지털 자동화, 알고리즘의 통치 속에서 살고 있다. 모든 것을 데이터로 환산하고 분석하여 효율성을 최고 가치로 두고 있는 상황 속에 이번 비엔날레는 ‘그것만으로 충분한가?’라는 근본적인 질문을 던진다. <강령: 영혼의 기술>에서 ‘기술’은 우리가 흔히 떠올리는 공학적인 단어가 아니다. ‘기술’은 자본주의적 근대성이 비합리적이라며 밀어낸 명상, 신비주의, 영적 전통, 주술을 의미한다. 예술가들은 이처럼 차가운 인공지능, 데이터가 설명하지 못하는 인간 본연의 영역을 탐구하기 시작했다. 기자 간담회에서 예술감독 팀은 "19세기에서 20세기로 넘어가던 무렵, 사회 격변기를 겪으면서 일반 대중들이 영적인 실천에 대해서 급격하게 관심을 가지게 됐다. 당시에 많은 예술가들 또한 이러한 움직임에 영향 받았고, 지금까지는 사실 그러한 것들이 미친 영향이 대체로 간과 됐지만 이것이 현대 미술의 탄생에도 밑거름이 되어 왔다. 그 당시에 일어났던 영적인 혁명이 남긴 영향이 오늘날까지도 여전히 느껴지고 있고, 이번 전시는 그 시기에 남겨진 유산들을 동시대의 문화와 연결해 보고자 하는 시도다."라고 밝혔다. 최은주 서울시립미술관 관장은 “이번 전시에 초대된 여러 작품은 삶이 무엇인지 질문하기 위해 죽음과 상실을 더욱 깊이 들여다보는 통로를 제시하고, 우리의 일상을 지배하는 체계 밖에 감추어진 세계를 조명한다. 모쪼록 이번 비엔날레를 통해 오래된 예술, 믿음과 지식의 체계를 의심하고, 현재 우리 영혼을 새롭게 들여다보는 기술을 발견해 보길 희망한다.”라고 인터뷰하였다. 비엔날레는 영혼이 정말 존재하는가를 과학적으로 증명하려는 것이 아니다. 합리적인 논리로는 다 볼 수 없는 집단적 트라우마, 시대적 상처를 예술이라는 영혼의 기술로 마주하고 치유하려는 시도다. AI가 모든 것을 대체하는 시대에 역설적으로 비물질적이고 인간적인 영혼에 주목하여 예술로 이야기한다. 어둠에서 탄생하는 빛 ▲서울시립미술관 내부 (사진: 변의정 기자) 이번 비엔날레의 주 전시장인 서울시립미술관은 내부 공간 구성부터 강렬한 인상을 준다. 전시가 시작되는 1층 입구부터 계단을 거쳐 3층까지 검은 천이 둘러져 있다. 전시를 위해 공간을 나눈 이유는 검은 천이 전시장 내부와 외부 경계를 설정하기 위한 장치이기 때문이다. 이를 통해 관람객들은 빛이 쏟아지는 하얀 전시장에서 영화관처럼 어두운 블랙큐브로 입장하게 되며, 이는 작품에 대한 공간적인 집중도를 극대화한다. ▲수잔 트라이스터의 〈헥센 5.0〉, 2023-2025 (사진: 변의정 기자) 전시는 총 8개의 장으로 구성되어 1층(1~4장), 2층(5~6장), 3층(7~8장)을 따라 이어진다. 어두운 공간의 특성상 작품 디스플레이에서 빛의 사용이 두드러졌고, 특히 영상 작품의 비중이 높았다. 또한 1층 전시장 중앙에는 수잔 트라이스터의 〈헥센 5.0〉이 긴 탁자에 설치되어 있다. 흔히 볼 수 있는 타로카드를 수채화로 채색한 모습에 친숙함으로 눈길을 끌었지만, 타로카드 안에 새겨진 그림들은 동시대적인 사회문제를 나타낸다. AI와 같은 첨단기술의 발전에도 불구하고 역설적으로 기술을 통해 해결하지 못하는 문제가 늘어나는 현재를 나타내 한 편의 블랙코미디같이 표현되고 있다.뿐만 아니라 이승택, 백남준, 요셉 보이스와 같이 잘 알려진 작가들의 작품이 이번 비엔날레에 전시되어기존의 미술사 속 맥락을 벗어나 신비주의적 해석을 시도하고 있는 점도 흥미롭다. ▲안민정의 〈육인가족도(六人家族圖): 어머니는 명절에 모인 가족들에게 그동안 키우신 알로에를 나누어 주셨다〉, 2007 (사진: 변의정 기자) 전시에서는 무속, 우주, 영적 세계, 신비주의와 같은 큰 주제를 말하고 있지만 그중에서 안민정 작가의 작품들은 한국의 관습이나 치유를 개인적인 방식으로 말하고 있었다. 언뜻 보면 수학 공식과 주석이 가득한 도표나 다이어그램처럼 보이는 작품은 소프트웨어 설명서 같다. 하지만 자세히 들여다보면, 이러한 과학적이고 기술적인 요소들은 심리, 감정, 치유의 기능에 있어서는 역설적이라는 것을 드러낸다. 〈어머니의 손과 치유의 바람에 관한 연구; 어머니 손 사용 설명서〉(2013/2025) 또한 ‘엄마 손은 약손’이라는 속담처럼 어머니의 손길이 갖는 치유의 힘을 분석하고 도식화한 작품으로, 한국의 오랜 관습을 기술적 매뉴얼의 형태로 재치 있게 풀어낸다. 기술의 또 다른 면 전시의 6장 ‘테크네’는 고대 그리스어로 현실을 재구성하기 위한 도구의 사용, 또는 일상생활에 지식 체계를 적용하는 것을 의미한다. 또한 현대 그리스어에서 테크네는 ʻ예술’ 또는 ʻ공예’를 의미한다. 이번 비엔날레의 핵심 제안은 영적 수행 역시 테크네, 즉 기술로 간주해야 한다는 것이다. 결국 전시는 비과학적이라고 치부되었던 영적인 영역과 예술적 실천을 현대의 ‘기술’과 동등한 차원에서 재해석하며, AI 시대를 살아가는 우리에게 대안적 삶의 자세와 치유의 가치를 되돌아보게 한다. 변의정 기자, 장은정 기자

• 작성일 2025-11-11
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제 755 호 플랫폼 개편 역풍…맥락을 지킨 진화가 답이다

플랫폼 개편 역풍…맥락을 지킨 진화가 답이다 최근 카카오톡이 대대적인 업데이트를 단행하며 국내 이용자들 사이에서 큰 화제가 되었다. 단순히 버그 수정이나 디자인 변경 수준이 아니라, 사용자의 경험 전반을 재구성하려는 시도였다. 물론 반응은 좋지 못했지만 이런 변화가 카카오톡만의 현상이 아니라는 것이다. 최근 몇 년 사이 네이버, 구글, 인스타그램, 유튜브 등 다양한 플랫폼들이 빠르게 기능을 개편하며 새로운 사용자 경험을 제시하고 있다. 카카오톡 업데이트 배경 카카오톡은 2010년 출시 이후 15년 넘게 국민 메신저로 자리 잡았지만, 최근 들어 젊은 세대의 이용 이탈 조짐이 나타났다. 디스코드나 인스타, 텔레그램 등 기능 중심형 메신저가 확산하면서, 단순한 채팅 도구 이상의 차별성이 요구되었다. 또한 오픈 채팅 중심의 커뮤니티 사용이 늘어나며, 기존 개인 간 대화 중심 구조로는 한계가 명확해졌다. 실제로 국내 모바일 애플리케이션(앱) 이용자의 인스타그램 사용 시간이 1년 새 42% 급증했지만, 카카오톡의 사용 시간은 감소해 대조를 보였다. ▲카카오톡 친구 탭 업데이트 (사진: https://news.kbs.co.kr/news/pc/view/view.do?ncd=8365228) 주요 업데이트 사항 이번 업데이트에서 가장 눈에 띄는 변화는 프로필 기능의 강화였다. 기존의 단순한 사진 중심 프로필에서 벗어나 피드형 타임라인을 도입하여 사용자들이 자신의 일상, 음악, 사진 등을 게시할 수 있도록 했다. 또한 AI 기반 추천 기능이 도입되어, 사용자의 일정 패턴이나 대화 내용을 바탕으로 약속 장소를 제안하거나 일정 등록을 돕는 등 개인 맞춤 서비스를 제공하기 시작했다. ▲카카오톡 친구 창 개편 모습(사진: https://www.chosun.com/economy/tech_it/2025/09/29/YBVXX64O2ZAUFFLBJQJYXE5ZWA/) 채팅방 기능도 개선되었다. 파일 전송 용량이 확대되었고, 투표·일정 관리·메모 등 협업 도구가 강화되었다. 이와 함께 채팅방 내에서 바로 쇼핑하기, 멜론 음악 듣기 등 카카오 계열 서비스로 연동되는 기능이 추가되어, 카카오톡 하나로 생태계 전체를 활용할 수 있는 구조를 완성했다. 세 번째 탭도 개편되었다. 기존에 오픈 채팅 목록이 배치된 공간은 숏폼 전용 탭으로 전환되었다. 인플루언서 콘텐츠와 카카오 독점 및 오리지널 영상이 제공되기 시작했다. 이번 개편을 통해 콘텐츠 유통 채널을 확장해 크리에이터들이 쉽게 콘텐츠를 생산할 수 있는 환경을 구축한다는 계획이다. 업데이트 이후 반응 및 파급효과 업데이트 이후 이용자들의 반응은 전반적으로 혼합된 변화 과정을 보였다. 새로 추가된 기능에 대한 호기심과 관심이 높았으며, 특히 프로필 피드와 일정 관리 기능은 실제 사용률이 빠르게 늘어났다. 이용자들은 이전보다 다양한 방식으로 카카오톡을 활용하기 시작했으며, 대화 중심이던 사용 패턴이 콘텐츠 공유와 일정 관리 중심으로 확장되었다. 실제로 모바일인덱스에 따르면 지난 23일 업데이트 전 평일인 9월 15일부터 19일 카카오톡의 1인당 평균 이용 시간은 30.5분이었다. 업데이트가 진행된 이후 평일인 9월 29일부터 10월 2일까지의 이용 시간은 1.4분이 늘어난 31.9분으로 약 4.6퍼센트가량 늘어났다. 업데이트 이후 일부 단점도 드러났다. 새로 바뀐 인터페이스는 기능이 늘어난 만큼 구조가 복잡해져, 기존 사용자가 빠르게 적응하기 어려웠다. 메뉴 위치나 아이콘 배치가 바뀌어 기본적인 조작에 혼란을 느끼는 사례가 많았다. 또한 피드형 프로필이 추가되면서 개인 정보 노출 범위가 넓어졌고, 노출 설정이 초기에는 명확하지 않아 불편을 초래했다. UX 전문기업 피엑스디가 사용자 분석 도구 어피니티 버블을 통해 지난 23일 업데이트 당일 앱 마켓에 등록된 카카오톡 리뷰 1000건을 분석한 결과, 대다수가 “사용자 경험이 저하됐다”고 지적한 것으로 나타났다. 또한 아이지에이웍스 모바일인덱스 자료에 따르면 라인과 네이트온의 신규 설치건수는 카카오톡 개편 전인 지난달 22일엔 각각 9160건, 650건에 그쳤으나 개편 직후인 지난달 27일엔 각각 3만6522건, 2만2447건으로 급증했다. 싸늘한 반응···플랫폼 개편 사례 ➀ 이러한 현상은 특정 기업만의 문제가 아니다. 최근 다양한 국내외 플랫폼이 급진적인 개편을 단행하며 사용자들에게 혼란과 불편을 초래하고 있다. 대표적인 국내 사례로는 네이버 블로그를 들 수 있다. 블로그는 출시 22주년을 맞아 익숙했던 로고와 슬로건을 포함해 전면적인 리브랜딩을 진행했다. 그러나 사용자들의 반응은 냉담했다. 우선 로고 디자인이 논란의 중심에 섰다. 기존 영문 표기 ‘blog’에서 첫 글자 ‘b’와 입력창 커서를 모티브로 바꾼 로고가, 의도와 달리 ‘보이즈 러브(Boys Love)’의 약칭인 ‘BL’로 읽힌다는 지적이 잇따른 것이다. 실제로 각종 SNS에서는 해당 로고를 둘러싼 농담과 조롱이 쏟아졌고, 기존 로고로 복귀를 요구하는 반응도 이어졌다. 기능 개편도 논란을 키웠다. 기존 홈 피드에서는 ‘이웃’의 글을 중심으로 콘텐츠를 제공했지만, 현재는 인공지능(AI) 기반 추천 기능을 통해 다양한 게시글을 노출하고 있다. 인스타그램이나 유튜브처럼 알고리즘을 활용해 사용자의 취향과 관심사에 맞는 콘텐츠를 추천하는 방식이다. 그러나 이미 홈 피드 우측에 별도의 추천 탭이 존재하는 상황에서, 이용자와 무관한 광고성 게시물이 추천 콘텐츠에 대거 노출되며 불만이 커지고 있다. 특히 블로그 이용자 다수가 이웃과의 교류와 소통을 핵심 가치로 삼고 있던 만큼, 이웃 글을 한눈에 모아볼 수 없게 된 점은 플랫폼의 정체성을 흔드는 변화로 받아들여지고 있다. 이에 따라 이용자 사이에서는 “더 이상 블로그를 사용할 이유가 없다”는 회의적인 목소리까지 나오고 있다. ▲ 블로그 개편 (사진: https://www.techm.kr/news/articleView.html?idxno=144122) 싸늘한 반응···플랫폼 개편 사례 ② 대표적인 해외 사례로는 인스타그램을 들 수 있다. 인스타그램은 2022년, 중국 영상 플랫폼 틱톡을 모방해 풀스크린 영상 피드를 신설했다. 그러나 “정체성을 잃었다”, “사진이 보이지 않는다” 등 이용자들의 불만이 폭주했고, 카일리 제너·킴 카다시안 등까지 “인스타그램을 다시 인스타그램답게 만들라”고 공개적으로 비판했다. 결국 인스타그램은 CEO가 직접 나서 개편을 철회하고 빠른 사과를 통해 위기 수습에 나섰다. 이후 인스타그램은 과거의 실패를 반면교사 삼아 점진적 개편 방식을 선택했다. 2025년 10월부터 한국과 인도를 대상으로 숏폼 영상 서비스 ‘릴스(Reels)’를 모바일 앱 홈 화면의 첫 번째 탭으로 배치하는 실험을 진행하고 있다. 2022년과 달리 이번에는 이용자가 새로운 홈 화면 적용 여부를 직접 선택할 수 있도록 옵션을 제공하고 있으며, 적용 후에도 설정을 통해 기존 화면으로 되돌릴 수 있게 했다. 이는 일방적인 개편 대신 이용자의 선택권을 존중하는 방식으로, 플랫폼 변화에 대한 반발을 최소화하려는 전략으로 해석된다. ▲ 인스타그램의 릴스 첫 화면 배치(사진: https://www.edaily.co.kr/News/Read?newsId=01462886642329312&mediaCodeNo=257&OutLnkChk=Y) 이용자 외면한 개편, ‘당근’이 달랐던 이유 카카오톡, 네이버 블로그, 인스타그램 등 다양한 국내외 플랫폼이 급작스러운 대대적 개편에 나선 배경에는 공통된 위기의식이 자리하고 있다. 바로 사용자 수 감소와 이용률 정체, 그리고 경쟁 플랫폼에 비해 약화된 영향력이다. 한국언론진흥재단이 2024년 2월에 발표한 「2024 소셜 미디어 이용자 조사」에 따르면, 네이버 블로그의 이용률은 21.7%로 카카오톡, 유튜브, 인스타그램, 네이버 밴드에 이어 5위를 기록했다. 한때 ‘일상 기록의 대표 플랫폼’으로 자리했던 네이버 블로그는 다양한 SNS의 부상 이후 경쟁력이 흔들리기 시작했고, 이로 인해 무리한 수준의 전면 개편을 시도하게 된 것으로 보인다. 그러나 기존 사용 맥락을 고려하지 않은 채 다른 서비스의 기능을 그대로 차용하는 방식은 이용자들의 거센 반발을 불러일으켰다. 이는 플랫폼 개편에서 가장 경계해야 할 지점이기도 하다. 그렇다면 사용자 기반을 유지하면서도 경쟁력을 강화하는 개편은 어떻게 가능할까? 핵심은 기존 사용 맥락을 해치지 않으면서 정체성을 확장하는 방식이다. 대표적인 사례가 당근이다. 당근은 ‘중고 거래’ 중심의 앱에서 출발했지만, 서비스를 확장하는 과정에서 기존 이용자 경험을 무너뜨리지 않았다. 브랜드명에서 ‘마켓’을 떼어내고, 중고 거래를 넘어 지역 생활 전반을 아우르는 ‘로컬 커뮤니티 플랫폼’으로 정체성을 재정립했다. 이를 기반으로 아르바이트, 부동산, 이사 등 실생활 밀착형 서비스를 추가하고, ‘당근 모임’ 기능을 강화해 커뮤니티 경험을 넓혔다. 이러한 점진적 확장은 새로운 기능을 억지로 끼워 넣는 대신, 기존 이용 행태 위에서 자연스럽게 진화한 결과였다. 그 결과 당근은 ‘중고 거래 플랫폼’을 넘어 ‘지역 생활 플랫폼’으로 자리를 굳혔고, 이는 개편이 사용자에게 긍정적으로 받아들여질 수 있음을 잘 보여주는 사례다. 급격한 변화가 아닌 ‘맥락을 지킨 진화’ 소프트웨어와 웹사이트 사용성 분야의 권위자인 제이콥 닐슨은 “새로운 디자인에는 언제나 불만이 따른다. 변화는 학습을 요구하기 때문이다. 변화에 따른 문제를 줄이는 가장 좋은 방법은 변화를 최소화하는 것이다”라고 말하며, 급격한 변화보다는 점진적인 개편을 권장했다. 플랫폼 개편에서 가장 중요한 것은 단순히 부진한 경쟁력을 만회하기 위해 다른 플랫폼의 인기 기능을 모방하거나 무분별하게 AI 기술을 도입하는 것이 아니다. 기존 사용 맥락을 유지하면서 정체성을 자연스럽게 확장하는 것이다. 사용자에게 낯설고 혼란스러운 변화가 아니라, ‘익숙하지만 더 나아진 경험’을 제공하는 것만이, 이용자 저항을 최소화하면서도 플랫폼의 경쟁력을 강화할 수 있는 해결책이다. 김지연, 박현우 기자

• 작성일 2025-11-10
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제 754 호 나를 발견하는 즐거움, 셀프 분석의 시대

“A형은 소심하다. B형은 털털하다.” 친구들과 모여 앉아 혈액형별 성격 풀이가 쓰여 있는 종합장의 맨 뒷장을 돌려보며 고개를 끄덕거렸거나 잡지에서 별자리 운세를 찾았던 기억이 있을 것이다. ‘나’를 알고자 하는 욕구는 과거부터 있었다. 요즘의 셀프 분석 트렌드는 과거와 다르게 세부적인 분석으로 사람의 관심을 끈다. 특히 MBTI는 한국인이면 한 번쯤은 해봤을 것이다. 더 나아가 체형 분석, 유전자 정보까지 분석하며 나노 단위로 계속해서 자신을 탐구하는 것이 유행이다. 단순한 재미를 넘어 소비와 관계, 라이프스타일 전반을 결정하는 핵심 기준으로 셀프 분석 트렌드가 떠오른다. 셀프 분석이란 ▲셀프 분석 관련 사진(사진: https://magazine.cheil.com/55904) 셀프 분석이란 MBTI 같이 성격 유형 검사, 퍼스널 컬러, 유전자 검사 등 다양한 객관적 도구를 활용하여 자신의 기질, 신체적 특징, 성향 등을 깊게 파악하려는 주체적인 활동을 의미한다. 이는 단순한 호기심을 넘어, 현대 사회를 살아가는 Z세대의 정체성 구축 방식으로 자리 잡았다. 전문가들은 이 현상의 가장 큰 배경으로 불확실성의 심화와 선택지의 과잉을 꼽는다. 과거에는 출신 지역, 학교 등 소속 집단이 개인의 정체성을 규정하는 중요한 단서였으나 산업, 제품, 서비스 등 여러 분야 간의 경계가 모호해지는 빅블러(Big Blur) 시대에 이러한 기준은 더 이상 유효하지 않게 되었다. 개인은 온전히 스스로 ‘나는 누구인가’라는 질문에 답해야 하는 책임을 안게 된 것이다. 동시에 수많은 브랜드와 라이프스타일이 쏟아지는 SNS 환경 속에서 제한된 시간과 비용으로 최적의 선택을 내리기 위한 합리적 방법은 바로 ‘나’라는 기준점을 세우는 것이다. 고려대학교 송수진 교수(글로벌비즈니스대)는 이와 같은 분석은 여러 선택지 앞에서 겪는 시행착오와 탐색 비용을 줄여주는 매우 실용적인 행위라고 지적했다. 이러한 유행은 한국 사회의 고질적인 획일주의와 집단주의 문화에 대한 반작용이라고 보기도 한다. 남들과 같아야 한다는 압박 속에서 성장한 젊은 세대가 비동조 욕구를 소비를 통해 표출하고 있으며 셀프 분석은 남과 다른 나만의 고유함을 발견하고 이를 당당히 드러내는 가장 효과적인 수단이 되고 있다. 이러한 흐름은 사회적 거리 두기로 자신에게 집중할 시간이 많아졌던 코로나19 팬데믹을 거치면서 폭발적으로 가속화되었다. 다양한 셀프 분석 종류 셀프 분석 대중화의 시작은 MBTI다. 16가지 유형으로 개인의 성격을 분류하는 이 테스트는 단순한 심리 테스트를 넘어 첫 만남 시 상대방에서 ‘자기소개 국룰 멘트’가 되었다. 하지만 16가지 유형만으로는 ‘나’를 다 설명할 수 없다는 갈증이 생겨났고 더욱 다양한 내면 탐구 테스트가 등장했다. 최근 주목받는 HSP 테스트가 그 예다. HSP 테스트는 성격의 유형을 넘어 감각이나 자극에 대한 민감도까지 파악하고 왜 쉽게 지치고 사소한 것에 깊이 공감하는지를 이해하며 막연했던 자신의 특성을 구체적인 언어로 정의한다. 사주 콘텐츠도 인기다. Z세대는 사주를 미래 예측 도구가 아닌 타고난 기질과 성향을 분석하는 캐릭터 해석의 일환으로 소비한다. 유튜브 채널을 통해 자신의 사주팔자를 공부하고 이를 삶의 조언으로 활용하기도 한다. 뷰티부터 건강까지, 떠오르는 사업 아이템 ▲뷰티 셀프 분석 가능한 에스쁘아 연남(사진: https://www.insight.co.kr/news/472206) 여러 업계에서도 셀프 분석 트렌드는 마케팅의 핵심 포인트이다. 뷰티, 패션 업계는 이러한 흐름을 활용해, 코스메틱 브랜드 에스쁘아는 일부 오프라인 매장에서 전문가가 일대일로 진행하는 메이크업 컨설팅 서비스를 운영하며 큰 호응을 얻었다. 전문 아티스트가 고객의 개인 피부 톤과 밝기, 채도, 얼굴 골격, 이목구비의 조화까지 종합적으로 고려해 최적의 파운데이션 호수부터 립스틱, 섀도우 색상을 추천하고, 추천 제품을 활용한 메이크업 노하우까지 맞춤으로 제안한다. 이러한 마케팅으로 소비자는 수많은 제품 속에서 인생템을 찾기 위한 시간과 비용을 획기적으로 줄이고 브랜드는 높은 고객 만족도를 통해 제품의 구매 전환율을 높이고 충성 고객을 확보하는 효과를 누린다. ▲유전자 검사자 모집하는 샐러드뱅크(사진: https://sports.khan.co.kr/article/202503270656013?pt=nv) 퍼스널 헬스 케어 사업도 늘고 있다. 건강 관리에 대한 관심과 부지런한 삶을 추구하는 갓생 트렌드가 맞물린 결과다. 뱅크샐러드나 마크로젠의 젠톡이란 유전자 검사 서비스는 몸BTI라는 별명으로 큰 인기를 끌고 있다. 소비자들은 최대 20만 원에 달하는 비용을 기꺼이 지불하며, 자신의 타고난 비만 유전, 탈모 가능성, 피부 노화 속도 등을 파악한다. 객관적인 유전 정보를 바탕으로 막연한 건강 관리가 아닌 자신에게 최적화된 식단과 운동법을 설계할 수 있다. 셀프 분석 트렌드의 인기 요인 MZ세대가 셀프 분석에 몰입하는 이유는 트렌드 세분화에 따라 개인의 취향이 초개인화된 사회적 환경과 밀접하게 관련되어 있다. 취향 선택지가 폭발적으로 늘어나면서 다양한 취향을 경험할 수 있는 장점이 생겼지만, 정작 자신에게 맞는 것을 고르는 일은 더욱 어려워졌다. 이에 따라 MZ세대는 ‘나를 아는 것’부터 시작한다. 퍼스널 컬러 진단이나 MBTI 검사와 같은 셀프 분석을 통해 얻은 데이터를 SNS에 공개하고, 같은 결과의 사람들에게 공감을 얻거나 댓글로 소통하며 자신의 정체성을 강화해 나간다. 이러한 과정에서 전에는 없던 새로운 취향이 유행하거나 자신만의 결과를 확인해 보기 위해 셀프 분석 테스트 등의 문화가 확산된다. 이러한 현상에 대해 MZ세대가 자신의 정체성을 확립할 기회를 얻지 못한 무한 경쟁 사회의 피해자이기 때문이라는 분석도 있다. 대중문화평론가 하재근은 “과거보다 경쟁이 심화하는 와중에 자기에 대한 의문은 커지는 게 이 세대의 상황”이라며, “‘내가 사회에서 어느 수준일까? 낙오자는 아닐까?’ 하는 불안을 떨치기 위해 객관적 자료로 안심하려는 심리가 작용한 것으로 보인다"라고 분석했다. 반면 대학내일20대연구소는 "Z세대는 셀프 분석을 통해 자신의 정보를 직업·진로를 탐색하거나 인간관계를 확장하는 등 실제 가치를 높이는 데 활용한다"라고 해석한다. ‘취업 경쟁률이 치열하고 주택 가격은 치솟는 등 불투명한 미래에 대해 불안감을 느낀 한국 청년들이 예측 가능성을 높이기 위해 MBTI 검사 결과에 의존하는 것으로 보인다’는 분석도 있다. 셀프 분석은 불투명한 미래를 앞둔 세대가 예측 가능성을 확보하고, 동시에 ‘나만의 브랜드’를 키우기 위한 전략으로 자리 잡고 있는 셈이다. 셀프 분석 트렌드의 기업 영향력 셀프 분석은 별자리·혈액형에서 출발해 외형, 건강, 심리 등으로 영역을 확장하며 ‘나’를 깊이 탐구하는 전략으로 자리 잡았다. 앞으로는 빅데이터와 AI 같은 기술과 결합 되면서, 더욱 정교하게 개인화된 서비스로 진화할 전망이다. 뷰티 정보, 소비 패턴, 건강 정보 등 다양한 데이터가 한 곳에서 통합 분석되면서, 사용자를 위한 최적화 방안이 추천될 것이다. 실제로 뷰티 업계에서는 AI 피부 진단을 활용한 맞춤형 화장품 서비스가 빠르게 확산되고 있으며, 이러한 흐름은 패션·식품·의료·여행 등 다양한 산업으로 확장되고 있다. 동시에 스마트폰 사용 패턴이나 일기 데이터를 분석해 정신 건강을 진단하는 AI 기반 멘탈 케어 서비스도 등장하며, 개인의 성향과 기질을 반영한 정서 케어 시장의 성장 가능성도 주목된다. 그러나 개인 데이터를 활용하는 과정에서 프라이버시 침해, 과도한 타겟 마케팅, 정보 유출 같은 윤리적 문제가 불거질 수 있다는 점에서 주의가 필요하다. 성격·소비 습관·유전자 등 민감한 정보가 기업의 상업적 목적에만 치중될 경우 소비자 거부감이 커질 수 있기 때문이다. 따라서 셀프 분석 트렌드의 지속 가능한 발전을 위해서는 기술의 발전뿐 아니라 데이터 보호와 윤리적 활용 기준에 대한 사회적 합의가 필수적이다. 개인을 이해하는 기술이 사회 전체의 신뢰와 균형을 해치지 않아야 셀프 분석이 단순한 유행을 넘어 의미 있는 문화로 자리할 수 있을 것이다. 셀프 분석 트렌드 전망 셀프 분석은 단순한 재미에서 출발했지만, 이제는 정체성 탐색과 미래 대비 전략으로 보기도 한다. 빅데이터와 AI의 발전은 셀프 분석 서비스를 더욱 정교하게 만들며 삶의 효율을 높인다. 그러나 자기 이해의 도구가 곧 자기규정의 굴레가 될 수 있다는 점도 경계해야 한다. 수치와 결과에 지나치게 의존할 경우, 오히려 자신을 고정된 틀에 가두고 사회가 원하는 방향에 맞추려는 압박으로 이어질 수 있기 때문이다. 결국 셀프 분석 트렌드의 미래는 기술적 정밀성과 개인의 주체적 해석 사이에서 어떻게 균형을 찾느냐에 달려 있다. 자기 이해가 타인의 시선에 의해 왜곡되지 않고, 스스로의 가능성을 확장하는 방향으로 이어질 때 비로소 셀프 분석은 일시적 유행을 넘어 의미 있는 문화로 자리매김할 수 있을 것이다. 김지연, 장은정

• 작성일 2025-10-23
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제 754 호 유행하는 AI 계정과 AI 윤리 문제

최근 SNS는 AI 콘텐츠가 점령하고 있다. AI 먹방부터, AI 아바타, AI 노래, AI 광고까지. SNS에 기재되는 사진, 영상, 글의 절반 이상이 AI의 손을 거쳤다 해도 과언이 아니다. SNS를 점령한 AI 계정 SNS를 하다 보면, AI 게시물을 쉽게 발견할 수 있다. AI 이미지에서 영상까지 영역은 넓어졌고, 먹방, 노래, 소통 등 인간이 하던 것을 대체하는 AI 인플루언서 계정도 생겨나고 있다. 유튜브 구독자 54.5만 명을 보유 중인 ‘정서불안 김햄찌’, 7.2만 인스타그램 팔로워를 보유 중인 ‘김쿼카(@k_quokka_)’, 3.4만 인스타그램 팔로워를 보유 중인 ‘92이똑히(@ttokhee_talkee)’ 등 많은 계정이 생겨나고 있다. 기획하는 ‘사람’이 AI 인플루언서 뒤에 존재하겠지만, AI 인플루언서가 인기를 끌고 유행을 선도하고 있는 것이 현재의 트렌드이다. ▲정서불안 김햄찌 유튜브(사진: https://www.youtube.com/@%EC%A0%95%EC%84%9C%EB%B6%88%EC%95%88%EA%B9%80%ED%96%84%EC%B0%8C) AI 인플루언서 인기 이유 단순하게 AI 콘텐츠 유행의 산물로 AI 인플루언서가 등장한 것은 아니다. 명확한 타깃층이 정해져 있기 때문이다. 위에서 소개한 김햄찌는 직장인, 김쿼카는 여대생, 이똑히는 2030 여성을 타깃으로 삼고 있다. AI도 기획부터 대본 작성, 영상 제작까지 콘텐츠 제작의 모든 과정을 할 수 있어 AI 뒤에 있는 명령어를 입력하는 ‘사람’의 능력이 중요하다. 김햄찌, 김쿼카, 이똑히는 타깃층의 공감대를 정확히 건드리고 있다. 공감을 유도하는 동시에 약간의 개그 포인트를 주어, 너무 우울하거나 딱딱하지 않게 분위기를 풀어낸다. 그리고 기존 AI 콘텐츠들의 비인간적이고 인위적인 부분들을 고려하여, 진짜 계정주의 ‘자아’를 담아낸다. 어떤 음식을 좋아하는지, 어떤 스포츠팀을 응원하는지와 같이 ‘사람의 취향’을 콘텐츠에 녹여서 사람들의 거부감을 줄인다. 최신 유행하는 밈이나 말들을 사용하여 유행에 앞장서기도 한다. 광고 시장까지 평정한 AI AI 아바타가 등장하거나, AI가 만든 음악이 BGM으로 사용되는 것처럼 광고의 한 부분으로 AI가 사용되던 시기가 있었다. 하늘을 맨몸으로 나는 장면같이 예전에는 CG로 대체하던 것들도 AI가 해결하면서, 광고 시장에서 AI의 쓰임새가 중요해졌다. 더 나아가 AI 인플루언서가 광고하는 시대가 되었다. 광고가 연예인에서 인플루언서로, 텔레비전에서 미디어로 확대된 것처럼, 앞으로 AI는 광고의 중요한 영역으로 자리잡을 것이다. ▲김쿼카의 테라 광고(사진: https://www.instagram.com/reel/DNSheu0SefG/) AI 콘텐츠와 신뢰의 문제 ▲뷰티 브랜드 이니스프리가 AI모델을 사용한 광고 이미지(사진: https://www.joongang.co.kr/article/25359522) AI 동물이 나오는 계정은 실제 동물이 아니라는 것을 분명하게 구분할 수 있지만, 실제 사람인 줄 알고 SNS 속에서 ‘재밌다’, ‘친근하다’ 싶어 팔로우한 계정이 사실은 AI 캐릭터였다면, 소비자는 어떤 기분일까. 최근 국내 뷰티 브랜드인 이니스프리가 한 아이섀도우 제품의 광고에 AI모델을 활용했지만, 이를 별도로 고지하지 않아 SNS상에서 논란이 되었다. 실제 사용 예시가 중요한 뷰티 제품이기 때문에 소비자 여론은 ‘제품의 신뢰도가 떨어진다’는 부정적인 의견이 많았다. 광고주 입장에서는 기업이 추구하는 이미지와 컨셉을 빠르게 구현하고 비용 절감과 빠른 제작, 더불어 모델의 사생활 논란이 없다는 장점이 있지만, 보는 사람 입장에서는 정확한 정보가 표시되지 않아 ‘속은 기분’을 받을 수도 있다. 미국의 소셜 미디어 관리 플랫폼인 스프라우트 소셜(Sprout Social)은 생성형 AI가 만든 콘텐츠가 편향된 정보, 표절, 부정확한 사실을 담고 있을 경우, 소비자 피해뿐만 아니라 브랜드 평판에도 직접적으로 타격을 받게 되며 최종 책임은 브랜드에 있다고 강조했다. 스프라우트 소셜의 조사에 따르면, 소비자의 41%는 브랜드가 윤리적 기준을 어겼을 때 민감하게 반응하며, 상당수는 해당 브랜드를 더 이상 신뢰하지 않겠다고 응답했다. AI를 활용한 자동화가 도입되더라도, 소비자와의 커뮤니케이션에서 사람과 사람 간의 진정성 있는 가치가 유지되어야 한다는 것이다. 유행을 넘어 규제 준비 필요 생성형 AI 기술은 콘텐츠 산업의 판도를 바꾸고 있지만, 동시에 딥페이크, 가짜 뉴스와 같이 조작된 콘텐츠 생성에 악용되어 SNS를 통해 확산하며 사회적 혼란을 일으키고 있다. 이에 따라 각국에서 AI를 활용한 콘텐츠를 규제하는 법이 제정되고 있다. 유럽연합은 2024년 6월 AI 규제 법안을 마련했다. 유럽연합 인공지능 법(EU AI Act)은 AI 시스템을 위험 수준에 따라 분류하고, AI 정책 표준을 설정하여 기업들의 AI 개발 방식을 변화시키며, 윤리적이고 책임 있는 AI 발전에 영향을 미칠 것으로 예상된다. EU의 규제는 종종 글로벌 표준이 되는 경향이 있어, AI 법이 전 세계 AI 정책에 미칠 영향이 클 것으로 보인다. 유럽권 국가에서는 EU AI Act의 규제 집행이 함께 강화되고 있다. 스페인은 AI 생성물 미표시에 대해 최대 3천500만 유로(약 555억 825만 원) 또는 전 세계 연간 매출 7%에 해당하는 벌금을 부과한다. 한국도 제도 정비에 속도를 내고 있다. 2024년 12월 국회 본회의를 통과하여 2026년 1월에 시행 예정인 ‘AI 기본법’은 AI의 안정성과 신뢰를 확보하기 위한 법적 기반을 국내에서 처음으로 마련한 것이다. 특히 ‘고영향 인공지능’과 ‘생성형 인공지능’ 사업자에게는 몇 가지 의무를 제시한다. 먼저 AI를 사용하고 있다는 사실을 이용자에게 분명히 알리는 투명성 의무(제31조)와 기술이 안전하게 작동하도록 하는 안전성 확보 의무(제32조)가 있다. 여기에 더해 사업자는 AI가 사회적 위험을 일으키지 않도록 관리하고, 이용자를 보호하며, 반드시 사람이 직접 관리·감독하는 체계(제34조)를 갖추어야 한다. 이처럼 발 빠르게 규제 장치를 마련하는 이유는, AI가 실제 시장과 산업 및 사회에 깊숙이 영향력을 끼치고 있기 때문이다. AI, 어디까지 나아갈까 과거에는 연예인이나 유명 인플루언서가 차지하던 자리를, 이제는 AI가 대신하며 제품 홍보를 넘어 교육, 상담, 뉴스 전달, 심지어 엔터테인먼트 산업 전반으로 영역을 넓히고 있다. 그러나 AI라는 외피를 넘어 존재하는 생성자와 소비자의 관계는 결국 사람 대 사람이라는 점을 잊어서는 안 된다. 기술을 사용하는 사람들의 투명성과 윤리적 책임의 준수가 AI 시대의 지속 가능성을 결정할 것이다. 변의정 기자, 오도연 기자

• 작성일 2025-10-23
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